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OSEMEinfach AWESOMEOpen Source, Engaged & Musical

Songs aus Wörtern und Akkorden
auf deiner eigenen Maschine

Ein ganzes Studio rund um YuE2, das offene Songmodell. Schreib den Stil und den Text, und das Studio komponiert, singt und rendert den Song auf deiner eigenen GPU. Deine Songs, Wörter und Einstellungen verlassen sie nie.

2.0.5 · jede Spitze ganz, der Stammbaum und das Studio über https · November 2026
Der Schöpfer bei Tag: das Songformular, der Take, den du hörst, und alle Takes Der Schöpfer bei Nacht
8 minganze Songs, bis zu acht Minuten
135 sein Song von 6:12 auf einer einzigen RTX 3090
6 minein 4-Minuten-Song auf einer Intel Arc Pro B50, 16 GB, 70 W (Beta)
7 Räumezum Machen, Schreiben, Veredeln, Malen, Filmen, Bewahren und Lehren
200Instrumente nach Gehör geprüft
12Sprachen der Seite

Ruach Studio ist offene Musikgenerierung auf deiner eigenen Hardware: das Modell, die Partitur, die Adapter und jeder Take bleiben deins, und nichts wird pro Token gemietet. Offene Modelle sind inzwischen gut genug, um für sich zu stehen, und was fehlte, ist das Studio um sie herum: das bauen wir, offen.

Musik soll frei zu machen und frei zu teilen sein: Wer keine Stimme, kein Instrument und kein Studio hat, hat trotzdem das Recht, seine Gedanken und Gefühle in Klang zu legen.

Sieben Räume, ein Studio

Der Schöpfer macht den Song, der Schreiber schreibt ihn mit einem Chatmodell, der Veredler vollendet ihn, der Maler malt seine Bilder, der Videograf plant sein Musikvideo, der Bibliothekar bewahrt jeden Take, und der LoRA-Trainer bringt YuE2 deine eigenen Songs bei. Ein Guide für jeden Raum ist im Studio.

SchöpferSchöpfer

Schöpfer

Stil, Text, Planungsmodus, Decoder, LoRAs auf einer Straße von Grün nach Rot; der Take mit seiner Partitur, seinen Seeds und allem, um ihn neu zu machen.

SchreiberSchreiber

Schreiber

Songs als Dokumente mit Versionen, Textprofile und ein eigenes Chatmodell (oder OpenRouter), das mit dir entwirft und überarbeitet.

VeredlerVeredler

Veredler

Spektrum, Artefakte, Entbrummer, Liedtext-Prüfung mit Whisper, Stems, Remaster, Upscale; eine Kette führt alles aus.

MalerMaler

Maler

Bilder für deine Songs aus einem eigenen Prompt: quadratisch, breit und hoch aus einem Seed, gemalt von Qwen-Image 2512; das Bild entsteht vor deinen Augen, und ein quadratisches wird zum Cover des Takes. Eine frühe Vorschau.

Der Videograf: die Einstellungen des Takes auf einer Zeitleiste über seinem SongDer Videograf: die Einstellungen des Takes auf einer Zeitleiste über seinem Song

Videograf

Ein Musikvideo zum Take: sein Song in Einstellungen an den gesungenen Zeilen geschnitten, die Szenen mit dem Schreiber geschrieben, die Schlüsselbilder vom Künstler gemalt, die bewegten Einstellungen von MiniMax H3; eine Zeitleiste zum Schneiden, ein Look (3D-LUTs, Korn), ein Animatic und der Clip. Beta.

BibliothekarBibliothekar

Bibliothekar

Jeder Take in Arbeitsbereichen: gesucht, geliked, notiert, gesperrt, mit Artwork versehen, an deine DAW geschickt; ein Papierkorb, der zurückgibt.

LoRA-TrainerLoRA-Trainer

LoRA-Trainer

Adapter aus deinen eigenen Songs: das Set, der Lauf, die Kurven beider Hälften erklärt, die Epochen, die man zuerst hören sollte.

Der Instrumenten-Spickzettel

Der Spickzettel ♪

200 Instrumente nach Gehör geprüft und beurteilt: was YuE2 wirklich spielt, was es dünn spielt, was es nicht kennt.

Der Leitfaden über dem Schöpfer (F1)Der Leitfaden über dem Schöpfer (F1)

Der Leitfaden · F1

Das ganze Studio im Studio erklärt, eine Taste entfernt: jeder Raum und jeder Regler, was er tut und welche Zahlen wir gemessen haben, in zwölf Sprachen. Gemacht für die Freude am Schaffen, nicht für stundenlanges Suchen im Netz.

Was es zu einem Studio macht

Nicht noch eine Modell-Hülle: eine Workstation rund um das Modell, offen bis auf die Knochen, jede Änderung nummeriert und dokumentiert.

  • Ganze Songs, bis zu acht Minuten. Ein Song von 6:12 in 135 s; ein Song von 7:25 mit zuerst seiner Partitur in 212 s, auf einer einzigen RTX 3090.
  • Zuerst die Partitur, und du bearbeitest sie. YuE2 schreibt Melodie und Akkorde als ABC, bevor ein Ton erklingt: ändere sie, transponiere sie, bring deine eigene Partitur oder MIDI mit, und der Song folgt ihr.
  • Zwei Seeds, nicht einer. Behalte den Song (der Musik-Seed), hör ihn neu gerendert (der Klang-Seed).
  • Dein eigener Klang. LoRA-Training auf deinen eigenen Songs, im Studio, unquantisiert (bf16), mit Telemetrie, die dir sagt, welche Epochen du zuerst hören solltest.
  • Postproduktion, ganz lokal. Stems (BS-Roformer, htdemucs), Entbrummer, Remaster, Upscale (UniverSR), Liedtext-Prüfung mit Whisper.
  • In deine DAW (experimentell). Ein REAPER-Projekt mit den Stems, der Partitur als MIDI, den Abschnitten und dem Text auf der Zeitleiste; DAWproject für Waveform und Bitwig.
  • Texte, die den Takt halten. Die Schläge jeder Zeile gegen das Lineal ihres Abschnitts: Silben nach den eigenen Regeln jeder Sprache, und die Konsonanten, die einen eigenen Schlag nehmen; die Abschnitts-Tags angeboten, sobald du «[» tippst; verirrte Betonungszeichen gefunden.
  • Ein Schreiber, der die Engine kennt. Der Stil als kurze Tags, das Wichtigste zuerst: so folgt YuE2 am besten.
  • Mehrere GPUs, mehrere Jobs. Synthese auf einer Karte, Training auf den anderen; mit einer Karte sagt dir die Seite, was wartet.
  • Für Skripte und Agenten. Eine API (OpenAPI 3.1) und ein MCP-Server auf deiner Maschine und in deinem Netz.
  • Deine Sprache. Die ganze Seite und ihr Guide auf Englisch, Russisch, Ukrainisch, Belarussisch, Griechisch, Spanisch, Italienisch, Französisch, Portugiesisch, Deutsch, Japanisch und Chinesisch.
Babel in der Partitur: der Lauf gestoppt, und warum
Babel in der Partitur: 15 s nach dem Start des Laufs erwischt

Ein Wächter gegen Unsinn

Wenn die Musikhälfte eine kaputte Partitur schreibt (zu weit getriebene Adapter tun das), stoppt die Engine den Lauf, bevor irgendeine Musik darauf gebaut wird, in Sekunden, und sagt warum: welche Adapter, wie weit über ihren Grenzen, was geschrieben wurde.

Stärken liegen auf gemessenen Straßen; gestapelte Adapter teilen sich eine gemessene Obergrenze.

Die Kurven des Trainers
Die Kurven beider Hälften, erklärt

Ein eigener LoRA-Trainer

Das Studio trainiert Adapter selbst, auf unquantisierten bf16-Gewichten. Gegen Ostris' AI-Toolkit auf demselben Set stimmt der Loss der Musikhälfte Epoche für Epoche auf 0.015 genau überein.

Rang 16 auf 148 Songs: 2.1 s pro Schritt in 12 GB. Rang 32 auf 42 ganzen Songs: 6.7 s pro Schritt in 18 GB.

Der Texteditor: die Schläge jeder Zeile gegen das Lineal ihres Abschnitts
Die Schläge jeder Zeile gegen das Lineal ihres Abschnitts

Texte, die den Takt halten

Neben jeder Zeile ihre Schläge, gegen das Lineal ihres Abschnitts: Strophe und Bridge eine Gruppe, Pre-Chorus und Refrain jeweils ihre eigene. Eine Silbe wird nach den eigenen Regeln jeder Sprache gezählt, und die Konsonanten, die einen eigenen Schlag nehmen, zählen auch; eine Pause oder ein Zwischenspiel in einem Abschnitt öffnet keine neue Gruppe.

Tipp «[» am Zeilenanfang, und die Abschnitts-Tags werden angeboten, wie ein Code-Editor seine Wörter anbietet. Verirrte Betonungszeichen werden gefunden; Ctrl+F sucht nur in diesem Feld.

Ruach Studio und SUNO, ehrlich

Jede Woche erklärt irgendein Video, ein neues Modell mache SUNO den Garaus. Das hier ist kein Modell: es ist ein ganzes Studio um eines herum, mit einem eigenen Fine-Tune. Wo es gewinnt und wo SUNO noch gewinnt, klar gesagt.

Ruach Studio (YuE2)SUNO
wo es läuftdeine GPU; deine Songs, Worte und Einstellungen verlassen sie nie, und nach der Installation braucht sie kein Internetihre Cloud
was es kostetder Strom: keine Credits, keine Tarife, keine Tageslimitsein Abo und Credits
das ModellYuE2 und unser eigenes Fine-Tune RS-FW, das erste große offene: beide Hälften neu trainiert auf 32.633 Tracks, rund 1.800 Stunden, und jedes Wort, das ihnen gesagt wurde, veröffentlichtgeschlossen; woraus es gelernt hat, ist nicht veröffentlicht
die Partiturzuerst geschrieben, sichtbar, editierbar, deine (ABC, MIDI); eine Pianorolle über das ganze Fensterverborgen
der Textein Metrum neben jeder Zeile: ihre Schläge gegen das Lineal ihres Abschnitts, Silben nach den eigenen Regeln jeder Sprache; die Abschnitts-Tags angeboten, sobald du «[» tippstein Textfeld; Texte auf Wunsch für dich geschrieben
einen Take wiederholengenau: zwei Seeds, die du behältstnein
Führung (CFG)zwei, getrennt: der Zug des Stils und der Halt des Texts, jeder mit eigenem CFGein Regler Style Influence
einen Abschnitt ersetzenseine Worte neu gesungen zwischen den Pausen, die das Ohr findet, der Rest des Takes bis aufs Sample erhalten: die Naht bleibt unhörbar; mehrere Abschnitte auf einmalReplace Section: in unseren Versuchen fast nie brauchbar, die Nähte hörbar und die Stimme verändert
die Familie eines Takesein Stammbaum: jeder Schnitt, jede Version und Neugenerierung, aus der ein Take kam, und was aus ihm wurde, jeweils mit seiner Welle—
die BibliothekArbeitsbereiche mit Abschnitten, sechzehn Reaktionen, Notizen, Schutz und ein Papierkorb, der zurückgibt, eine Suche mit Platzhaltern und «nicht», Blindsätze zum ehrlichen Hören, ein Merkblatt und ein Pass für jede AufnahmeArbeitsbereiche, Likes und Playlists
Takes vergleichenbis zu zwölf Versionen in einem Player ab derselben Sekunde, mit Namen oder blind, gleich laut, nach ihrem eigenen Klang ausgerichtet—
dein eigener Klangeine LoRA auf deinen Songs trainieren, im Studiokein Training; Personas übernehmen Stimme und Stil eines Songs
was YuE2 nicht spielen kannein MIDI-Orchester auf der eigenen Partitur des Takes (SFZ-Sets und Pianoteq, wenn du es besitzt) und Natur unter dem Song: Feuer, Regen, Flüsse, Vögel—
eigene InstrumenteDer Bank-Baumeister macht aus Aufnahmen eines Instruments (einer Duduk, eines Schofars) eine SFZ-Bank: Stimmen, Rufe und fremde Instrumente herausgehört, die Noten Taste für Taste gefunden, gestimmt und geloopt; in der DAW spielt sie unter dem Song als Teppich, als Bordun in seiner Tonart oder als MIDI-Linie—
jede Spitze ganzkein Clipping am Ausgang: lange Hallfahnen und die Stille bleiben ganz; der Stammbaum zeigt, wo der alte Schnitt zugebissen hättefertig gemastert geliefert (in unserem Ring: −15,5 LUFS, −3,4 dBTP)
nach dem RendernStems, Debuzz, Remaster, Upscale, eine Textprüfung und ein Master auf eine Ziellautheit (Spotify −14, Apple Music −16, eine CD −9), alles lokalStems und ein Remaster, in der Cloud
ein Mischpulteine DAW im Veredler: Spuren mit EQ, Gate, Kompressor, Breite und Sends, Automation, Marker, der Klang einer Spur als PresetSuno Studio, im Browser, im höchsten Tarif
den Klang sehendas Spektrogramm des ganzen Takes über dem Player, im Takt seiner Welle: die Abschnitte, Helligkeit und Lautheit, Spektrum und Note unter dem Zeigereine Wellenform
Bilder und Videoder Künstler malt das Cover, das 16:9 und das 9:16 aus deinen Worten; der Videograf plant das Musikvideo, malt seine Schlüsselbilder und gibt ihm einen Look (3D-LUTs, Korn, Vignette)ein Coverbild
in eine DAWein REAPER-Projekt mit Partitur, Abschnitten und Text (experimentell)Audio-Stems
Skripte und Agenteneine API (OpenAPI 3.1) und ein MCP-Server, auf deinem Rechner und in deinem Netzkeine öffentliche API
HerkunftContent Credentials (C2PA) in jedem Download signiert, auf deinen Namen, wenn du willst—
der Codeoffen (AGPL), jede Änderung nummeriert und dokumentiertgeschlossen
die Oberflächesieben Räume auf einer Seite, in zwölf Sprachen; ein Tipp an jedem Bedienelement und eine Anleitung in jedem Raum; der Player und die Aufnahmen in jedem Raum; Tasten für das, was man oft tut; als App installierbareine Web-App und mobile Apps
Feinschliff ab Werkweniger: ein Mix kann brummen (der Entbrummer hilft), der Text kann abdriften (die Liedtext-Prüfung findet, wo), manche Instrumente spielt YuE2 dünn oder gar nicht (eine LoRA bringt sie ihm bei)mehr
was du brauchsteine NVIDIA-GPU (24 GB für alles in voller Präzision; 12–16 GB und 8 GB mit kleineren Kopien), Linux, 34–41 GB Platzeinen Browser

«—»: nicht gefunden, in mehr als einem halben Jahr mit SUNOs Bezahltarifen. SUNO ändert sich schnell; Stand November 2026.

Der Ring: YuE2 gegen SUNO v6 und Musicful

Zwanzig Karten, jede mit einer Stilzeile und einem Text, unverändert an jede Seite geschickt. SUNO v6 und Musicful V3 so, wie ihre Dienste sie liefern; unsere roh aus der Engine, im November neu gesungen, jede Spitze ganz: das Standard-YuE2-3B, unser eigenes Fine-Tuning RS-FW an drei seiner Speicherstände und RS-TW 2.0. Hier spielt jede Datei in derselben Lautheit, damit keine gewinnt, weil sie lauter ist. Drück auf einen Namen, um zuzuhören; ein anderer Name auf derselben Karte macht an derselben Sekunde weiter.

RS-TW 2.0 ist unser zweites Fine-Tuning: seine Epoche 2.0, über RS-FW 2.4 in zwei Stärken gemergt: ×0.75, die sichere Balance, und ×0.9, tektonischer, ohne Gewähr für Stabilität. Unsere sind zwei Seeds pro Karte, beide hier, keiner dem anderen vorgezogen: der Schalter im Player gibt Seed 1 oder Seed 2 und behält ihn von Karte zu Karte, und die Mittelwerte der Tabelle zählen beide.

01 Rockballade ru
02 Synthpop ru
03 Folk-Pop mit Bandura uk
05 Gospel en-US
07 Britpop, britischer Akzent en-UK
08 Liquid Drum and Bass en-UK
09 Chicago Drill en
10 Chicago Blues en
11 Chanson, ein Walzer fr
13 Popoper, ein Tenor it
15 Rebetiko, eine Bouzouki el
17 J-Pop, ein Anime-Opening ja
18 City Pop ja
19 Mandarin-Ballade zh
20 Chinesischer Folk-Fusion zh
21 Fado pt-PT
22 Bossa Nova pt-BR
23 Samba pt-BR
24 Duduk, unser eigenes Feld ru
25 Industrial Metal ru
roh gemessen, die MittelwerteSUNO v6Musicful V3YuE2‑3BRuach Studio (RS-…): Fine-Tunes von YuE2 3B
FW 0.7FW 1.5FW 2.4TW 2.0 ×0.75TW 2.0 ×0.9
Whisper-Fehler beim Text, am Mix, % ⁠↧23.119.520.019.924.821.823.026.1
Whisper-Fehler beim Text, an der getrennten Stimme, % ⁠↧27.418.921.624.831.128.829.533.7
Sand in der Stille, 6–16 kHz, dB ⁠↧-15.7-14.8-17.6-18.1-17.3-17.3-17.9-17.5
verirrte stehende Töne ⁠↧2.21.94.332.02.272.232.151.6
das 25-Hz-Brummen des Decoders in den Höhen, dB ⁠↧8.38.011.411.611.611.511.611.1
Klicks ⁠↧33.433.827.731.935.334.734.532.8
Clipping-Strecken ⁠↧0.00.00.00.00.00.00.00.0
Grundrauschen, das leiseste Zehntel, dBFS ⁠↧-26.6-25.2-27.7-27.6-27.0-26.6-27.1-28.2
Obergrenze des Spektrums, kHz ⁠↥17.915.315.814.814.915.115.214.7
Roll-off bei 95 %, kHz ⁠↥2.52.62.22.12.22.01.71.7
Sub-Anteil 20–60 Hz, dB ⁠↥-8.6-10.2-10.0-9.6-9.9-10.4-10.0-9.8
Lautheit wie geliefert, LUFS ⁠→ ⁠−14-15.5-14.3-14.5-14.7-14.7-14.4-14.6-14.8
True Peak wie geliefert, dBTP ⁠→ ⁠−1,0-3.4-0.5-0.2-0.2-0.1-0.2-0.3-0.1
Bass-Anteil 60–150 Hz, dB ⁠↥-6.0-5.6-4.3-4.8-4.5-4.5-4.4-4.8
Präsenz-Anteil 2–5 kHz, dB ⁠↥-17.1-16.6-16.0-16.3-16.2-16.2-17.3-16.9
Crest-Faktor, dB ⁠↥14.415.716.516.516.616.316.216.6
Lautheitsbereich, LU ⁠↥5.96.27.16.66.56.46.67.1
Lautheitsstreuung p95−p10, dB ⁠↥9.49.011.510.810.410.310.811.7
Streuung des Tiefbands p95−p10, dB ⁠↥23.320.021.921.120.619.722.022.6
Stereokorrelation in den Mitten ⁠↥0.670.690.750.770.730.740.770.76
Länge, s ⁠↥156.8154.5148.6148.1154.8151.9152.8149.7

Erster · Zweiter · Dritter der acht in jeder Zeile, der Erste auch fett; ↥ höher ist besser, ↧ niedriger ist besser, → am besten der nächste am angegebenen Wert, der True Peak von unten. Zellen mit derselben Zahl teilen sich eine Farbe.

Jede Seite hört Whisper large-v3 auf einer RTX 3090, den Mix und die Stimme gleich: die erste Whisper-Zeile am Mix, die zweite an der getrennten Stimme, für die BS-Roformer alle Stimmen eines Takes von der Musik trennt, Lead, Backing Vocals und Chor zusammen, nie die Lead-Stimme allein. Ohne die Musik verliert Whisper manchmal ganze Zeilen und schreibt in die Pausen Wörter, die niemand gesungen hat, auf jeder Seite; die beiden Zeilen liest man daher am besten zusammen.

FW und TW sind die Codenamen unserer beiden Fine-Tunes von YuE2 3B: First Wave und Tsunami Wave. Tsunami Wave wurde auf 109.250 Tracks trainiert, rund 6.650 Stunden: 66,7 % der Stunden instrumental, 31,6 % gesungen, 1,8 % gesprochen. Die Stimmen sind auf Englisch (7,0 % der Stunden), Russisch (5,8 %), Hebräisch (1,7 %), Griechisch und Ukrainisch (je 0,6 %), Französisch und Spanisch (je 0,5 %), Portugiesisch (0,3 %), Italienisch (0,2 %) und in vierzehn weiteren Sprachen unter je 0,1 %; in 15,9 % der Stunden ist eine Stimme zu hören, deren Sprache nicht bestimmt wurde.

Ihre kommen gemastert, unsere roh, im eigenen Pegel des Decoders, jede Spitze ganz: die Lautheit bleibt dem Mastering, der Sache des Veredlers des Studios. Andere Seeds und andere Prompts klingen auf jeder Seite anders; der Ring zeigt die Qualität und die Streuung, keine endgültige Rangliste. Die ganze Tabelle und wie sie gemessen wurde: die Modellkarte.

Die Vokabulare von Tsunami Wave und der Ersten Welle

Jedes Wort, das unsere beiden Fine-Tunes bekamen, gezählt und durchsuchbar: die 109.250 Trainingstracks von Tsunami Wave und die 32.633 der Ersten Welle davor. Genres, Instrumente, Stimme, die Emotionswörter, die der Klang selbst bekam, Tonarten und BPM, und die Felder der Partituren. Nur wenige Fine-Tunes veröffentlichen, was ihrem Modell gesagt wurde.

Was das Spektrum sagt

Der Ring gemessen statt gehört: 280 Tracks, 40 für jede unserer sechs Seiten, 20 von SUNO v6 und 20 von Musicful V3. Jeder Track wurde zuerst auf −14 LUFS gebracht, damit Lautheit nichts gewinnt, und jede Kurve ist der eigene Pegel des Tracks, Band für Band, gegen seine ganze Leistung: verglichen wird nur die Form. Unsere sind die rohe Ausgabe der Engine, ihre kommen gemastert, also gehört ein Teil der Abstände unten dem Mastering.

Das mittlere Terzspektrum der acht Seiten des Rings, von 20 Hz bis 20 kHzDas mittlere Terzspektrum der acht Seiten des Rings, von 20 Hz bis 20 kHz

Eine Kurve, bis zur letzten Oktave

Von 100 Hz bis 10 kHz bleiben die mittleren Kurven aller acht Seiten innerhalb von 5,2 dB beieinander. Über 16 kHz trennen sie sich. Musicful V3 hält in 38 seiner 40 Tracks nichts über 16 kHz: bei 20 kHz liegt sein Mittel bei −90,6 dB, eine Wand, wo die anderen einen Hang haben. SUNO v6 behält dort oben am meisten, −31,0 dB in 16–20 kHz; unsere liegen bei −39,3 bis −42,3 dB und hören hin und wieder ebenfalls bei 16 kHz auf, in 1 bis 6 Tracks von 40, am häufigsten RS-TW 2.0 ×0.9.

Das Luftband (8–16 kHz) und das oberste Band (16–20 kHz) jeder Seite, in dB der Leistung des TracksDas Luftband (8–16 kHz) und das oberste Band (16–20 kHz) jeder Seite, in dB der Leistung des Tracks

Die Luft: ihre um 2,3 bis 4,6 dB heller

Im Luftband, 8–16 kHz, liegen SUNO v6 und Musicful V3 bei −19,4 und −19,6 dB der Leistung ihrer Tracks, unsere sechs Seiten bei −21,8 bis −24,0 dB. Ein Mastering hebt die Luft meist an, und unsere hatten keines: im Studio ist das Sache des Veredlers, wenn das Lied gesungen ist.

Crestfaktor in dB und Lautheitsumfang in LU jeder Seite: das Mittel und das 10. bis 90. PerzentilCrestfaktor in dB und Lautheitsumfang in LU jeder Seite: das Mittel und das 10. bis 90. Perzentil

Spitzen und Umfang: unsere atmen weiter

Crestfaktor, die Spitze über dem Mittel: SUNO v6 14,4 dB, Musicful V3 15,7 dB, unsere 16,2 bis 16,6 dB. Lautheitsumfang: ihre 5,9 und 6,0 LU, unsere 6,4 bis 7,0 LU. RS-TW 2.0 ×0.9 ist das weiteste unserer Fine-Tunes, 16,6 dB und 7,0 LU, so weit wie das Standard-YuE2-3B (16,5 dB, 7,0 LU): seine Tektonik, in Zahlen. ×0.75 ist das straffere, 16,2 dB und 6,6 LU.

Das Terzspektrum von Psalm 22 auf Griechisch in vier Stärken der Tsunami WaveDas Terzspektrum von Psalm 22 auf Griechisch in vier Stärken der Tsunami Wave

Vier Stärken, ein Psalm

Der Blindsatz: zwölf Karten, gesungen in vier Stärken der Tsunami Wave über RS-FW 2.4, mit demselben Seed in jeder Stärke. Bei Psalm 22 auf Griechisch nahm der Schritt von ×0.75/0.75 zu ×0.8/0.8 dem Subbass, 20–60 Hz, 36 dB, von −7,9 auf −44,3 dB: dem Lied wurde der Boden unter den Füßen weggezogen. Über die zwölf Karten ist das Pendeln sanfter, der Subbass bei −8,5 dB mit ×0.75/0.75 und bei −10,4 bis −11,0 dB mit den drei anderen, und ×0.75/0.75 kommt der eigenen Medianlinie des Rings auf 6 von 12 Karten am nächsten, im Mittel 4,1 dB gegen 4,8 bis 5,2 dB. Darum wird ×0.75 in 2.0.6 das Standardmodell des Studios, und ×0.9 das, das keine Stabilität verspricht.

Gemessen mit unserem eigenen Code auf der CPU: Terzbänder aus einem Welch-Spektrum, Lautheit und ihr Umfang nach ITU-R BS.1770-4 und EBU Tech 3342. Jedes Bild öffnet sich mit einem Klick größer.

Was das Stereo sagt

Die 280 Takes des Rings, auf ihre Breite gemessen. In jedem von vier Bändern wird das Seitensignal, die halbe Differenz der beiden Kanäle, dem Mittensignal gegenübergestellt, ihrer halben Summe: Je höher das Seitensignal über dem Mittensignal in dB liegt, desto breiter klingt das Band, und ein Take in Mono hätte gar kein Seitensignal. Das Panorama ist, wie weit der Pegelunterschied zwischen linkem und rechtem Kanal über einen Take schwankt, von seinem 5. bis zu seinem 95. Perzentil, in dB. Jede Zahl ist der Median der Takes einer Seite, 20 bei SUNO v6 und bei Musicful V3, 40 bei jeder der unseren. Breiter ist hier nicht besser, nur breiter: Diese Tabelle vergibt keine Plätze.

−20−16−12−8−4dB20–200 Hz0.2–2 kHz2–8 kHz8–20 kHz
  • SUNO v6
  • Musicful V3
  • YuE2-3B
  • RS-FW 0.7 · 1.5 · 2.4
  • RS-TW 2.0 ×0.75
  • RS-TW 2.0 ×0.9

Seitensignal über Mittensignal in vier Bändern, dB, die Mediane der Takes jeder Seite: je höher, desto breiter.

roh gemessen, die MedianeSeite über Mitte, dBPanorama, dB
Bass
20–200 Hz
Mitten
0,2–2 kHz
Höhen
2–8 kHz
Luft
8–20 kHz
SUNO v6−12.5−7.0−6.8−9.66.4
Musicful V3−13.0−7.2−5.9−7.96.6
YuE2-3B−17.4−8.2−7.9−10.66.4
RS-FW 0.7−17.2−8.5−7.3−10.95.9
RS-FW 1.5−17.4−7.5−6.6−10.26.3
RS-FW 2.4−16.5−8.0−7.9−11.26.4
RS-TW 2.0 ×0.75−19.0−8.1−7.9−11.66.0
RS-TW 2.0 ×0.9−20.1−8.9−8.2−12.05.9

Unsere Merges halten Mitten und Höhen dort, wo das Standard-YuE2-3B sie hat, nirgends mehr als 1,3 dB davon entfernt. RS-TW 2.0 ist an den Rändern etwas schmaler: ×0.75 um 1,6 dB im Bass, 1,0 dB in der Luft und 0,4 dB im Panorama, ×0.9 um 2,7, 1,4 und 0,5 dB. SUNO v6 und Musicful V3 öffnen den Bass 4,9 und 4,4 dB breiter als das Standard-YuE2-3B.

Für Viktors Ohr klingen die schmaleren Ränder von RS-TW 2.0 ruhiger, nicht nach verlorenem Stereo: Das Standard-YuE2-3B parkt eine Gitarre oft 15 bis 20 Sekunden lang in einem Kanal.

Gemessen mit unserem eigenen Code auf der CPU: ein Kurzzeitspektrum mit 4096 Punkten alle 50 ms über die ersten 240 Sekunden jedes Takes, Mitte und Seite als (L+R)/2 und (L−R)/2, das Panorama aus dem Pegelunterschied der Kanäle in 200 Hz – 8 kHz, in den Momenten innerhalb von 40 dB vom lautesten des Takes.

Was du brauchst

Die Maschine

  • Eine NVIDIA-GPU: 24 GB für alles in voller Präzision; mit 12–16 GB und 8 GB läuft es mit kleineren Kopien (der Videograf will 24 GB)
  • Linux (gebaut auf Ubuntu 24.04, CUDA 12.8)
  • Etwa 34–41 GB Platte, gemessen auf frischen Installationen: das Programm und sein Python (17 GB), die Modelle (17 bis 24 GB je nach Karte, geholt, festgepinnt und geprüft von fetch-models.sh); die Modelle des Malers 39–43 GB mehr, die 💎-Sets 5,6 GB, jeweils nur, wenn du sie anforderst

Der Bildschirm

  • Gemacht für ein Browserfenster von 1920×1080 bei 100 %
  • Ideal: 2K (2560×1440), 22″ oder größer, 16:9 oder breiter
  • Zwei Themes für Stunden der Arbeit: Scroll & Brick bei Tag, Scroll by Lamplight bei Nacht, und 20 weitere

Optional

  • Ein Chatserver für den Schreiber (vLLM, LM Studio, Ollama) oder ein OpenRouter-Schlüssel
  • Eine DAW: REAPER, Waveform 14+, Bitwig
  • Mehr GPUs: das Training und die Arbeit des Labors neben den Songs

Nicht auf kostenlosen Cloud-GPUs. Ruach Studio läuft nicht auf Google Colab, Kaggle oder irgendeiner kostenlosen Notebook-GPU, also verschwende dort keinen Abend: Es ist ein ganzes Studio, kein Notebook. Es baut seine C++/CUDA-Engine auf dem Rechner, auf dem es lebt, hält daneben einen Server und ein Labor aus Python-Diensten am Laufen und belegt etwa 34–41 GB Platte (74–84 GB mit dem Maler). Karte, Speicher, gelöschte Platte und Stundenlimit einer kostenlosen Sitzung tragen das nicht. Es will deinen eigenen Linux-Rechner oder einen Server, den du mietest und behältst, mit einer NVIDIA-Karte: 24 GB für alles, 16 GB mit den kleineren Modellkopien.

Was es herunterlädt

Datei für Datei gemessen an den festgepinnten Listen der Repositories des Studios und auf der Platte einer frischen Installation (1 GB = 10⁹ Byte). Die Installation bringt den Schöpfer, den Bibliothekar und die Kette des Veredlers; jeder andere Raum kommt nur, wenn du ihn anforderst, über Engine → Modelle und LoRAs → Nach Räumen, das zuerst den freien Platz misst und nichts holt, was nicht passen würde.

Karte mit 24 GBKarte mit 12–16 GBKarte mit 8 GB
das Programm und seine Engine, hier gebaut (0,2 GB geladen)0,9 GB0,9 GB0,9 GB
seine zwei Pythons, in jedem PyTorch für CUDA 12.8 (8,7 GB geladen)16,5 GB16,5 GB16,5 GB
YuE2 und das eigene Fine-Tuning von Ruach Studio, im Quant der Karte14,9 GB8,2 GB8,2 GB
der Rest: zwei weitere Decoder, der Transkriptor, Whisper, die Modelle der Stems, UniverSR und Apollo-vocal, die LoRAs8,8 GB8,8 GB8,8 GB
die Installation41,1 GB34,4 GB34,4 GB
+ Schreiber: sein Sprachmodell über llama.cpp7,4 GB7,4 GB6,2 GB
+ Veredler: MuScriptor und FlashSR6,1 GB6,1 GB6,1 GB
+ Maler: seine Helfer und Qwen-Image 2512 (Q6 bei 24 GB, Q4 darunter)42,9 GB39,3 GB39,3 GB
+ Videograf: MiniMax H3 und SeedVR286,3 GBbraucht 24 GBbraucht 24 GB
+ LoRA-Trainer: seine Basis und der Stil-Hörer20,2 GB16,3 GB12,9 GB
alle Räume204,0 GB103,5 GB98,9 GB

Nur, wenn du es beim Namen anforderst: die übrigen Klang-Engines (die Merges IRA, IRAE und RS-FW, 35 bis 86 GB je nach Quant), die Adapter des Malers (7,5 GB) und seine Fine-Tunes (je 20,4 GB), alle Stufen von MiniMax H3 (201 GB) oder BF16 (478 GB), die 💎-Sets (5,6 GB). Nicht gezählt: der NVIDIA-Treiber und das CUDA-Toolkit, Pianoteq (kaufst du selbst), deine Takes.

Was als Nächstes kommt

2.0.5 ist das Studio, in dem wir jeden Tag unsere eigenen Songs machen. Das sind die größeren Teile auf dem Weg, für 2.1.0 und danach.

  • Songs bearbeitet, wie das Modell sie schreibt. Ein Take ab jedem Moment verlängert; ein Abschnitt neu geschrieben, mit Stimme, Tonart und Takten seiner Nachbarn, in den eigenen Tokens des Modells vernäht; eine Instrumentalschicht auf der eigenen Partitur des Takes.
  • Die DAW, weiter. Eine Akkordspur und ein Taktraster über dem Take, eine Referenz aus jedem Take und eine Pianorolle, die dein MIDI-Keyboard in die Partitur schreibt.
  • Der Videograf, weiter. Der Songtext auf dem Clip, Wort für Wort, und eine Farbe über alle seine Szenen.
  • Die nächste Welle unseres Fine-Tunes. Trainiert auf dem, was YuE2 am schlechtesten singt, und blind gehört, bevor sie erscheint.
  • Native Plugins für REAPER, Waveform und Bitwig, sobald das Studio seine Leute gefunden hat.

Lizenzen

Der Code

  • Die GNU AGPL, Version 3 oder später: jeder darf ihn nutzen, studieren, ändern und weitergeben, und ein Fork bleibt offen, mit seinem Quellcode.

Der Name und die Kunst

  • Das Logo, der Name «Ruach Studio», und das damit veröffentlichte Audio und die Bilder: CC BY-NC-ND 4.0.

Das Modell

  • Die YuE2-Gewichte stehen unter CC BY-NC 4.0. Ihre Lizenz spricht von den Gewichten, nicht von den damit gemachten Songs: lies sie, bevor du verkaufst.

Auf den Schultern von

  • YuE2 und MERT-v2 von m-a-p: das Modell
  • yue2.cpp von ServeurpersoCom: die C++-Engine auf ggml, hier mit eigenen Patches weitergetragen
  • YuE2 Kit von IronWolve: die Basis der Seite und der Skripte
  • AI-Toolkit von Ostris: der YuE2-Code des Trainers wurde daraus portiert
  • Mothersuperior: der realaudio-Tokenizer-Kopf und der VAE-Merge
  • Qwen2.5-Omni (der Zuhörer), Whisper (die Liedtext-Prüfung), BS-Roformer und htdemucs (Stems), UniverSR (Upscale)
  • Qwen-Image 2512 von Qwen, mit Lightning von lightx2v: das Artwork
  • YuE2 Studio: der Partiturprüfer; GTSinger: Stimmen zum Trainieren

Eine kleine Geschichte

Viktor Zhuromskyy, der Autor von Ruach Studio, veröffentlicht es nicht für den Hype. Er hat es für sich selbst gemacht. Nach mehr als einem halben Jahr Mühe mit Suno in bezahlten Tarifen und der Suche nach einem Modell, mit dem sich arbeiten lässt (ACE-Step, MiniMax und andere), machte er sich daran, ein eigenes Audiostudio zu bauen, auf seiner eigenen Maschine. Die Wahl fiel auf YuE2: von allen offenen Modellen das lohnendste und das ausgefeilteste.

Er hat das Studio nicht zusammengeschustert, nur damit irgendetwas läuft. Er hat es auf seine Art gebaut, denn auch sein Schaffen ist sein eigenes, erlesen und unverwechselbar: seine Übersetzungen, seine Interlinearübersetzungen und vieles mehr. Er hat so viel hineingepackt, wie er konnte, die Oberfläche poliert, so weit er konnte, und das Schaffen darin nicht zu einem Stochern und Klicken zwischen Krücken und Schlaglöchern gemacht, sondern zu etwas wirklich Produktivem.

Das ist die ganze Geschichte. Jetzt ist das Studio auch deins.